色调与影调

      色调与影调这两个词汇大家都不陌生，这两个概念在实际应用中却容易混淆。

      彩色摄影中，色调是指一张照片的“基调”，以青蓝紫白为整体感觉的画面称为冷色调，以红橙黄黑为整体感觉的画面称为暖色调，这是一。另一概念是，色调的冷暖是相对的.从前的富士胶卷的的色调偏蓝绿，色调较冷，柯达胶卷的色彩还原偏橙黄，色调较暖。

      影调的概念是指明暗变化，同一颜色的物体，在光线的作用下表现出不同的色饱和，甚至表现出不同的色调（色温作用）。R/G/B通道色中的任何一种颜色，去掉色饱和后呈现的都是“灰色”，黑白照片中红色，呈现的是较深的灰，黄色呈现的是较浅色的灰....。

      一张照片的基调，或者说色调的变化，如果不能同时进行比对，肉眼不容易区别，比如，我们在矫正色偏时到底去掉多少黄或者蓝比较合适？没有统一的标准，既是使用的是同一品牌的显示器观看，仍然存在每个人对颜色感受的个体差异。所以，我们每位影友坐在自己的显示器前讨论色调，我认为是个不易说清的话题。但是，讨论影调则不然！因为目前的所有显示器均达到了用256个灰亮等级表现亮度变化的水平，灰亮变化的影调一目了然，标准是可见的（虽然也存在个体感受差异）。

      平面摄影无论是黑白还是彩色，正是用无数不同亮度的色点（像素）去再现画面的，虽然256级的灰亮度以及8位通道色足够把自然界中的色彩还原到显示器上。但是，由于相机的快门是一次性开启，并且是给每个像素以同等的曝光时间曝光，换句话说，每个像素都具备表现256灰阶亮度的能力，而快门的曝光方式限制了像素的表现能力统统按照一个标准感光。那么，在大光比环境（侧光、侧逆光、逆光）拍摄时的主体处在明暗两端的影调中时，势必对应亮部的像素曝光过度，对应暗部的像素曝光不足而必须人为干预（曝光补偿）舍次求主。正是相机的上述特点，使获得层次分明的细腻影调的摄影照片变得很难！从前的暗房技术使用的分区曝光，现代数码技术中的HDR，以及D-Lighting处理技术，还有后期软件中的色阶调整，PS中的涂层技术....。等等都是为了得到细腻的、层次分明的色调、影调设计的后续手段！

      在实际拍摄中，不少影友喜欢高对比度高反差的影调，尤其是在后期调整时，把细节拉的像块平板，最典型的就是把MM的脸蛋搞得像张白面饼（多有得罪）！把自然风光、建筑风光的暗部细节调的黑乎乎，拍摄肌肤、花卉类完全依赖后期，导致把影像拉的色调分离.....，所有这些做法，无形中把相机的生理缺陷扩大了！把求之不得的细节影调丢掉了。

      商业摄影中的图片标准只有一个：客户满意，那些“专业摄影师”的唯一目的是从客户口袋里掏出钱来，客户喜欢厚厚的粉底、浓重的眼影唇线、惨白的脸蛋，如果我是摄影师，也会把好端端的MM批的面目全非。然而那不是平面摄影的初衷！一小部分人的好恶，不是摄影的标准！一小部分人对摄影的理解不应该成为盲目效仿的楷模！我这里讲的“初衷”不是我个人的初衷，是相机工程师、软件工程师的设计初衷，是数代摄影人不懈努力地初衷，也是前期拍摄后制作对层次影调追求的乐趣所在，是平面摄影创作的最终目的所在。早年的教科书把从黑到白分成10个灰亮度讲解“中间灰”，现在有256级灰阶变化供人选用调整，如果把影调调整的单一粗犷，岂不浪费了手中的资源？

      我对Photoshop软件一窍不通，只能粗浅的说说JPG直出照片的色阶调整感受。虽然JPG文件的后期调整相当于“回锅肉”，但适当调整对图片仍有很大的改善空间，所有后期软件调整处理影调的手段虽有不同，但全都具备丰富影调的基本功能。

      这里我用了网上一位好友的照片作为例片，无意对片子进行评论，只为说明我的观点。

      P1   这是原片

      P2 这是调整曲线

      P3   这是调整后的效果

       调整曲线呈现反S型，首先定位中间点4，压低中间亮度，靠近原点的3个点提升了头发以及所有暗部细节，5、6两个点降低高亮部亮度，最后一个点提升鼻尖以及颧骨部位的高光亮点。从我的显示器观看，人物头部的细节比原片要丰富，眼角点晶的金粉清晰可见。

      
      如果不比对图片，单单查看某张直方图是毫无意义的，所谓理想的直方图是不存在的。P4是原图的直方图，右侧大面积高光撞墙，该照片有曝光过度的嫌疑。

      P4   

           
      P5 打开曝光警告，固定暗部和中间亮度（1、2两点），用第3个点逐渐提升亮部到一定程度时，看出涉嫌溢出的只是天空和花瓣局部的亮度，曲线中高光峰值表示的是大面积的天空亮度，距离主体曝光过度还有充分的余地。所以，不能只看直方图两端溢出就认为曝光不足或过度。

      P6 降低调整曲线末端的Y值，使直方图曲线高亮部分回缩，防止调整时高光溢出。

      P7  这是调整后的效果

器材:佳能 500D [佳能数码相机]  镜头:LEICA  100MM/F2.8
时间:2011-03-16 16:53:31.00  快门:1/80  光圈:F/8  焦距:100毫米  感光度:200  

     我们的日常拍摄，用光的方式基本分为两大类：顺光和逆光。顺光拍摄，景物受光均匀反差小，为了适当增加反差，手动色阶调整时，曲线一般调成S形。而逆光拍摄时，景物明暗反差大，曲线应调成反S形。P1的人物用的是120度的侧逆光，主光源来自人物的右侧（右脸颊颧骨最亮，这是比较理想的用光方式），所以，曲线调成反S形才能缩小反差增加影调细节。这种理念，我个人的体会是适用各种题材拍摄的后期调整。

      话题过于沉闷，发几张片子吧。
      P8

器材:尼康 D90 [尼康数码相机]  镜头:AF Nikkor 70-210mm f/4-5.6
时间:2011-03-17 15:52:41.00  快门:1/500  光圈:F/11.0  焦距:170毫米  感光度:400  

      P9

器材:尼康 D90 [尼康数码相机]  镜头:AF Nikkor 70-210mm f/4-5.6
时间:2011-03-17 16:42:08.00  快门:1/80  光圈:F/16.0  焦距:210毫米  感光度:400 

      P10 

器材:尼康 D90 [尼康数码相机]  镜头:AF Nikkor 70-210mm f/4-5.6
时间:2011-03-17 16:15:10.00  快门:1/160  光圈:F/11.0  焦距:210毫米  感光度:400  

      P11

器材:尼康 D90 [尼康数码相机]  镜头:AF Nikkor 70-210mm f/4-5.6
时间:2011-03-17 16:27:12.00  快门:1/80  光圈:F/16.0  焦距:210毫米  感光度:400  

      P12

器材:尼康 D90 [尼康数码相机]  镜头:AF Nikkor 70-210mm f/4-5.6
时间:2011-03-17 16:44:41.00  快门:1/60  光圈:F/16.0  焦距:155毫米  感光度:400  

      P13

器材:佳能 500D [佳能数码相机]  镜头:LEICA  100MM/f2.8
时间:2011-03-16 17:19:05.45  快门:1/80  光圈:F/8  焦距:100毫米  感光度:200  

      P14

器材:尼康 D90 [尼康数码相机]  镜头:AF Nikkor 70-210mm f/4-5.6
时间:2011-03-17 17:07:23.00  快门:1/80  光圈:F/11.0  焦距:170毫米  感光度:400