摄影技巧之摆平心态学摄影

我的通栏摄影外行话
　　取这个总题目并非故弄谦虚，而确实我是从一个大辈子理工人，重新拾起年少时的文艺喜好，选择了摄影来作为精神寄托，没承想还真的认真了起来，从中有了许多的体验，才随手小结写出来的。
　　这开篇的说辞明眼人一看便知，这是为了开脱自己不想被专业人嘲笑的挡箭牌？不过我以为这还不够，还要说上一句：“旁观者清”的民间谚语，以防专业人或许还会不屑一顾？
　　这可不是想说没完没了的废话，因为从理工的经验告诉我，有创意的设计就常常随着从业年限的增长经验越丰富，有时不自觉地反而设计起来越害怕，因为常会被许多的套路限定在了一个圈子内，再也突围不出来！此刻或许能从外行人的某些闲谈里，触动了一种茅塞顿开的联想，而后用自己的专业知识捋顺之后或许真的成事？
　　所以我的这些乱说，您就当作一块砖头的抛出，或许能引发出您的真玉！

　　那么这副标题就叫做抛砖引玉吧！

我心目中的摄影
　　摄影是众人喜好，起码也都愿意观赏的一门艺术。 刚刚进入这个圈子的时候，常常听到评论照片的一句话：你这还够不上称摄影，只能叫做照相！我体会这里的照相所指是一般性的留个影，而摄影应当有它自己的艺术水平，或者说已经成为了一件不仅仅为了自己留念，同时还可以与别人共享的作品！
　　那么又怎样完成一件入门作品，进而向好的作品靠近呢？我以自己的学习过程体会愿与朋友们交流！
　　就从最常见的旅游风景照片说起吧：可能每到一个美丽的地方都留下自己的一个影，这便是照相吧？因为主题总是自己或顶多是朋友们一起合影留念。这对于更多的别人来说，看了可能就会有一种看风景线里的“到此一游”那么烦，也就谈不上共享，自然就不能称之为作品了！
　　我也喜欢大自然的美丽，但我从来不给自己拍照，也不大为亲朋留影，而只是把我所见到，和认为有视觉冲击力的画面较比完美地记录下来，过后一见到这片子就如重游一遍一样。若让没有去过的朋友见了也会引发一种愿意去一次的冲动感，我认为这可能已经开始步入摄影的初级阶段了吧？作品谈不上，但是起码可以共享了？
　　经常浏览一些有水平的作品，也发现了一个提高的入门：在共享当中会有一种感受、共鸣，甚或引发一种遐想，这是一种正经作品了吧？看懂、共鸣的人越多，留下的印象越深刻，这作品就越好吧？
　　不过要想达到这个层次一半要靠天份、悟性，四分之一靠练就的摄影经验、本事，剩下的四分之一还要靠机遇让你的作品能被更多的人知晓，与符合当时的潮流。这可是一个很不容易很不容易能成就了的过程呀！
　　所以也常常看到许多找寻捷径的探路，比如以奇取得引人注目：本页面插入了一张动画，其中的照片元素并非多有水平，但是因为采用了较比现代一点味道的Ｆｌａｓｈ技巧，就容易增添夺人视觉的因素，不是吗？不过我以为这已经跨出了摄影的基本业界了。
　　随着现代科技的快速发展，各业的分界已经越来越模糊，跨行业人才的需求增加虽说也是必然的趋势！在众多的摄影论坛中也大都开辟了再创意空间，出现了多样化的合成、手绘、水墨画……但是一马说一马在练就摄影基础这方面，我还是愿意遵循照片的真实还原作为后期处理的基本原则的。
　　
　　相信每位朋友在自己不同摄影进取中，都会有自己的体验，愿意相互借鉴！

摆平心态学摄影
　　摄影是众人喜好，起码也都愿意观赏的一门艺术。现如今，随着经济的富裕和数码科技的发展，越来越多的朋友都拿起了各式各样的相机，以至于手机拍照也参与其中，从简单的留个纪念照开始，在逐步壮大着业余摄影爱好者的队伍。
　　我有机会接触相机虽然较早在50年代，但是真正意义上开始注意到了特别关注学习，也还是在近几年进入数码年代的时期。追忆其原因一是我在毕生的工业岗位上早早先接触了计算机的应用，现在退下本职，又重新拾起初中前曾经爱好过的美术原始基础，拍摄和处理照片便成为了一种精神寄托；其二随着步入老年，也很希望四处游走后能将大好山河记录下来，留着当走动都不方便时看看，也还能有一个美好的回忆！这确立了学摄影的愿望和目的。
　　人有一个共性：就是无论要做什么都希望把它做好，自然我也不例外。因此利用互联网的方便，浏览并参与了许多摄影方面的论坛，看了人家拍摄的一些好作品，也便不再满足于仅仅为了留个影，渐渐有了向步入准专业级别看齐的冲动，由此便开始了向一些专业人学习的过程。
　　我觉得学习摄影大致可分两大方面入手：一是悟性，表现在能够观察到最有代表的美和凝固住最关键精华的瞬间，这是一种创意；二是拍摄技术，为了能在不同的光影环境下充分再现出观察到的一切，让所悟充分再现和记录下来，这便是要练就的经验。
　　对于悟性、创意一般来说，多是靠天生的天分起主要的决定作用，后期只能靠多看或从交流中学习增长些能耐。这一点对于我这样多从事理工逻辑思维模式的人，相比那艺术人独有的弹性思维就自然死板了许多，尽管我努力多看、多借鉴，但是对于提高，自知绝非短期能奏效的。
　　于是只能从拍摄技术上多多有意识练习，或许在再现表达方面不再打折扣？来平衡补偿自己的缺陷！实际上近来特别关注了摄影的学习当中，我也是这样有意识做的，尽可能参与许多不同采光环境下，如逆光、日出、日落、舞台、溶洞……的拍摄，而且是尽可能不用或少用闪光灯手持拍摄，我自觉得这将近一年半左右特别关注摄影的时间里，其收获还是不小的？为什么还打个问号，我想是总结增加信心的同时更要提醒自己不能满足吧！
　　要想在技术上练就得到补偿，自然离不开要选择一款合适的摄影工具。依照我这个本来天分就不可能攀缘艺术摄影，同时又是半路出家的人来说，冷静地思考让我决定不会盲目地购买专业级别的好设备，但是又不能完全依赖傻瓜卡片机型，所以我选择了当时算是适合于我的美能达Ａ２００，２８－２００的常用拍摄段镜头，丰富的手动功能，独特的防抖动，支持ＲＡＷ格式，和画质基本满足不放大片，仅网络或光盘文件应用的需求。
　　科技发展是飞快的，虽然近年来好的相机层出不穷，但这并没有让我多动心，我想起码这一阶段没有任何理由觉得必须更新，更重要的是我会使用它很熟练，挖掘它的功能发挥到极致！当然，我不会拒绝更新，一般我对电气时代产品更新经验是起码三到五年的周期，要等到有一个质的飞跃出现才合理。
　　技术练就学习的另一个不可忽视的层面是后期处理！在胶片时代，尤其是彩色胶片的后期处理大多被专业的冲洗店剥夺了去，而进入数码摄影年代，这一块通过计算机的普及很轻松地交回了创作人手中，如若弃之那将丢失一半的摄影功力——这绝非耸人听闻！这后期处理我把它分成三块：
　　1.基本处理：比如画面裁减，色阶调整，降低噪点……以还原你所见到的真实景象为目的，这算是基本功。
　　2.适当拼接：比如添一点云，花朵上添加一只蜂……只要和情理，也就是说在自然界完全属于可以出现的机会，这不算失真。
　　3.再行创作：比如科幻和广告，这甚至允许艺术人的弹性思维畅想，创意成自然界起码目前尚不可能出现的情景，这应当属于超脱摄影艺术另辟门类了。
　　对与这三块我以为头两点、尤其第一点是摄影人像掌握相机一样必须掌握的，在我学摄影过程当中，感到除去少数较标准光线环境下拍的片子之外，不经过后期处理简直就没法看！至于后一点就暂却放一放，偶尔也许有兴趣……
　　一年多的实践当中也总结了一些个人的拍摄经验，这里仅仅把一些个不太标准环境下的操作选择写出来，愿与朋友们探讨交流：
　　1.逆光拍摄测光选择：一般来说对于风景照我习惯使用多区分割测光，这样可以兼顾到整体画面曝光合理。在逆光情况下另加降低Ｅｖ的参数以保障较强的逆光部分不至于过曝，因为对于数码感光来说一旦过曝将很难后期修复，因此宁可曝光不足一点尚有后期补偿的余地。
　　对于拍摄花卉等主体较比明确的场景，可以使用点测光的方式，如若主体色很亮也应当外加Ｅｖ降低补偿。
　　2.对焦模式选择：一般情况下应用单张自动对焦。拍摄移动物体和微距手持拍摄的时候，使用连续对焦。而拍摄动作较快的主体不如选择手动估计的固定焦距，外加尽可能小光圈下的足够景深。
　　3.感光度的选择：正常多数情况下选择自动，如此可以在ＩＳＯ２００之内自动适应。遇到了较暗光线环境下，又不适用脚架的情形下，使用大感光度便是唯一的选择，但是这样拍出来的片子噪点会较重，靠后期降噪点处理就成为必要的选择了。
　　综述，我以为摄影首先是一种视觉的冲动——包括观察的锐敏、色彩构图的审美功夫……都在不言当中了。而后就是能用熟练的技巧将这种引起冲动的场景能用画面尽可能不失真地表现纪录出来。如其结果也能将这种冲动感染了更多的观赏人，那就是一种成功！
　　相信每位朋友在自己不同摄影需求下，都会有自己的体验，愿意相互借鉴！
　　说到了这里该返回扣题《摆平心态学摄影》了。我作为一个生来没多少天分，而后天又从事了理工的人来说，捋顺自己的学摄影目的、优势和缺陷，走自己选择的路，一年多过去了，感觉还算是没绕多少弯子，投入和收益来比较算是划算的！这或许也是理工人惯于逻辑思维而不太冲动的优势吧？
　　
　　摆平心态，有了追求才有乐趣！精神生活也便有了寄托！

艺术理论学习点滴
　　学摄影入门时一般都是凭借着对所见场景的直感按下快门的，然而在需求提高的时候，如何去接受一些比如构图、用光、色彩、层次等等技巧，甚或是艺术理论呢？愿意把我的体会与朋友们交流。
　　这话还得从年少时说起：或许是自幼视觉较比敏感，看到的东西便能够较准确地临摹或写生出来，甚至用纸板制作出模型玩具来。回忆起来当时除去照例的美术老师外也没有人刻意教过我，如此到了初中毕业前我已经成为老师推荐去美院附中的一员，但是同时因为我的其它门功课，尤其是数理化也很好，我还获得了保送选择任何好学校的的资格。
　　如何抉择未来？我当时的想法是：数理化理论公式的学习非常繁杂，没有一个连贯的学习环境是不可能掌握的；而对于我喜好的美术来说，没感觉有什么特定的接受理论教育，不也还成绩不错吗？而后因为我更看重走遍天下都不怕的数理化，所以将一生都投入了理工事业，而在业余仍然爱好着与美术有关的艺术种种，包括现在退下来了才又较容易拾起年少时的爱好，转向喜欢上了摄影。
　　这段经历是不是可以提示：在艺术领域，虽然也有理论课程，但相对不那么繁杂？主要还是一种感性、悟性起着取得成绩的主要作用！
　　现在就从这个基本体会来说说我对于摄影里面接触到的艺术理论，谈一点个人的看法。先就几个现实问题比如从构图探讨吧：
　　1.听到和接触最多的就是关于黄金分割：它的原定义是说当一个线段分割点分割成为两段的比例，同时又等于长段比上总线段，等于大约 0.618的时候，看起来最舒服和谐。
　　那么，现在来看看右面这张取名为富态的照片，这个人物应当摆放在哪里呢？因为这里的主体目标不再是一个点，而是一个面！理由是因为人物的富态不仅由慈祥有修养的面目，还应包括得体的服装、发型……共同组成。
　　对于一个整天和公式定理打交道的人来说，我是很容易理解如何才能有符合实际答案的：公式总是理想化的，而实际总是要具体情况分析的！会背诵公式不等于会使用公式和能解决具体问题！这个例子是不是说明白了这个道理呢？
　　所以对于构图我常常是看上去舒服，并不太在意遵循什么，而仅仅是可以靠近借鉴什么也就足以够用了。
　　2.黄金分割原本意义的猜测：这话要从与黄金分割排列更为广泛的对称布局说起，它同样有两边对称的规律可循。分析许多的世间现象，最明显的是音乐：凡有规律者是才是乐音，而无规律则属噪音！因此有理由推断其实黄金分割也好，对称布局也罢，其原本意义都是因为有规律是它们的本质？
　　如此看来还有必要叫真刻守必须是这个构图或是那个布局么？或许还会创出一个白金分割、钻石布局呢！
　　3.画面的完美——最终目的：所以最后要写出这一点是因为常看到会有本末倒置把分割当成了唯一的追求目的，会引出画面反而很不协调。这是因为影响画面完美的不仅仅是一个主体位置的分割构图，光照、色彩的分布和副主题陪衬同样需要关注！能全面关照好才算是学到了手的本事吧？
　　说了这么多，结尾再回到开篇年少时候的回忆，那儿我更多强调了感性、悟性让我晚年还能轻易入门摄影，但是没承想进入提高步入爱好者的行列时，大辈子的理工习惯已经养成了看什么都是公式模式，却使我好像把弹性创意思维固化了，很难把题材像艺术人一样大胆拍活拍得生动！可能这也是引发我通篇都在似乎强调随意性，不过这可不是要否定艺术理论！而仅从理工人用公式还得灵活，推论更富创意的艺术理论学与用！
　　
　　公认艺术人的思维模式是弹性思维，又何必非得让１＋１＝２必须的死板逻辑套住呢？

合理的摄影夸张
　　应当承认一个事实：即便是新闻摄影其实也是融合进了摄影者能够抓取全过程的最最关注点！那么艺术摄影中适当的夸张还能是错么？ 因此在这里就此问题想作一个专门题目探讨，愿提出自己的拙见。
　　摄影，可能是源于历史的原因，总认为是一种纪实的手段，要么当时叫做照相术呢！甚至在法律裁决当中曾经可以作为真实的证据。但是发展到如今，无论是传统的胶片亦或是数码方式，通过后期处理都可以做到甚至是达到张冠李戴式的造假。胶片后期造假还比较麻烦，但是到了目前的数码摄影后期，通过计算机处理造假已经相当容易，如此也带来了ＰＳ的不太好的声誉。
　　不过任何事物都会有它的两面性，ＰＳ后期所带来的优势还是远远大于其不再能百分百被相信为纪实依据之弊病的。尤其在艺术类摄影当中，适当的后期处理夸张一点色彩、去掉一点零碎的元素等等，我认为都是符合艺术源于生活而又必须高于生活原则的。
　　右面的两张片子是在沙坡头拍摄的，虽然为了显示沙坡的金色朗纹，选择了早上太阳刚刚初升的时间，但是原片依然不足以表现出它的魅力，所以后期处理有意识增加了光比。有去过这里旅游的朋友看过后，给出了一个评价说：拍摄的照片比原景色漂亮！这让我觉得没有白费功夫，起码做到了将我的视觉提升后传送给了别人，留下一点点或许还想再去看看的愿望吧？
　　也看过一些拍摄高原的片子， 那里的天空本来就很透很蓝，而后期处理当中又有意识夸张了那美丽的蓝色！这也是常常见到的例子吧？
　　还有一种是后期处理去除画面当中的琐碎，以便更加简练地突出主体，我认为这其实也是一种变相的夸张，这种方法我常常在花卉、静物的拍摄当中采用。而且，如果静物若是展品，我还会常常将原有的展览场所用淡化的方式，隐隐约约显示出来，以保留真实和夸张主体两不误。
　　广告的再创意当然应当是极度的夸张，这好像无需多说！
　　说来归去计算机ＰＳ的后期处理，目前已经被不少的摄影者所承认，这是科学技术发展的必然结果！因为，只要你使用了数码相机，你就得承认其实你已经接受了数码技术，数码相机本身除去光学部分的镜头之外，就是一台小小的计算机！那些场景、参数设置不都是通过相机中心处理器控制完成的吗？
　　既然后期处理有那么多的优势，还有必排斥它吗？
　　
　　为此，我觉得这合理的夸张还是起到了有益的作用！

关于悟性和勤奋
　　前面已经多次强调了摄影艺术中悟性的重要， 但若你遇到了一个场景，而且确有所悟，但你没有带相机，或者带了相机你却没有拍下来的基本功，再或是不足以准确拍摄下来最动人的瞬间真实，那不是一切也瞎掰了吗！这后一步我以为便是需要苦苦练就的勤奋，也就是将悟性发挥、体现出来的技能、本事！
　　我曾经把艺术业界成功的因素一半给予了天份、悟性，四分之一靠练就的摄影经验、本事，剩下的四分之一还要靠机遇让你的作品能被更多的人知晓，与符合当时的潮流。就此虽然也能听到不少的艺术名人也基本如是说，但我这里可是自有一番体会和理由：比如说美术人天生要有好眼力，音乐人天生要具备好听力，体育人要有灵活敏捷的好身手与平衡能力……对于这种天生来的条件，并非是如同机器一样，后期更换零件就能轻易升级的！所以我认为它的影响力足以占据一半。而对于后期的学习勤奋，虽然有十年寒窗苦、严师出高徒之说，但它毕竟是可以受控补救的。
　　虽然有了这么个分割的大致共识，但世间的事务也常都是你中有我，我中有你的说不清楚。我体会后天的阅历、知识、修养也还是给予了天分以升华；而在后天学习当中也同样受到天分理解的鼓舞和助推力量！
　　咳！这又不是搞研究，我只不过对于学习中走过来的路子捋一捋，对于下一步走或许有一个明示的帮助？比如我喜欢拍摄大自然的风景照，我发现走过的地方越是多了，视野也就越宽阔，原先我以为拍山只要是层次错落就感到山的高度和深度，后来到了南方看到山如果增添了云雾，就显得更加变幻莫测的藏满了神奇；而北方的几乎没什么绿色的硬石头山，厚重的纹路则显出世纪变迁留下的痕迹与力度！前者应该拍摄其美如画，后者应加强其光比，这也算是悟性随之有所提高吧？
　　古代的一些名人志士不也都是游遍了众多大好河山，才留下了精华的诗词歌赋与画卷的吗！
　　自然，多走会受到不同条件的约束，那么借鉴古人的博览全书，在学摄影当中我体会到了利用网络摄影论坛的交流，多浏览名家的作品，便是不可缺少的便宜省力的最好途径！这里可以云集众多人悟出的多方位视角，揽众人之长补自己之短，找出自己的悟到的和所需要的，变为自己的风格。
　　综述，这里立题虽然是两个，但是我以为摄影当中所谓后天的勤奋还不应当局限于仅仅是技巧方面的掌握，这方面因较容易理解和界定就没有多说，而刻意说了近来体会到的：悟性虽说是一种起码到目前为止尚不能用医学手段升级更新的天分，但是勤奋地在众多包括实践和博览经典当中，每多一次地悟，便可促其校正、扩展、升华和不断地得以展现。如此，其价值也便得到认可与提升！
　　相信每位朋友在自己不同摄影路途中，都会有自己的体验，愿意相互借鉴！
　　
　　捋顺心态，明了方向才有进取，精神生活更上一层楼！插图立意：沿着祖宗脊梁铺成的路攀升！

一张照片诞生的过程
　　因为我是理工人学摄影，所以借用理工的例子入手来说这个问题，也就是很自然的事了。理工业内要做一个项目首先要有一个好的设计方案，这便也是创意！ 只不过这里常常是由丰富的想象与联想而产生的，尔后，需要的是严谨的计算、设计、画图、试验……最终投产加工成为产品。
　　那么这在摄影当中，自打爱好上了这一门，体会到一张照片的诞生过程，其实也正如上面一样大相径庭。当一个场景让我视觉冲动而悟到了一些什么的时候，会马上动用积累的摄影技术，选择合适的曝光、视角、构图……这实际上也是一个从方案到设计的过程，只不过需要的是敏感、悟性、经验和技术上平时功夫积累，才能在创意和设计过程极其迅速和短暂中，准确记录下所见的画面。
　　如果朋友们还承认上面的对比，那么现在就进入本文要讨论的主题：在理工产品当中虽然也很宣扬设计人的创意品牌，但是这品牌二字里面同时也包括了对于设备加工能力的肯定与信任，没有人会忽视后期投产加工的重要性！摄影业界又是如何呢？
　　在胶片、尤其是彩色胶片时代，因为后期加工设备的复杂，与前期拍摄基本上是分工的。对于一张好照片的评价也常常都归属于摄影师的，很少听到是谁谁修过和洗印的，这公平吗？
　　也可能正是源于这种历史的影响，当今进入了数码时代后，计算机处理的轻松提供了归还给摄影人自身条件，但是许多摄影人仍习惯于不买这个帐，且有论据：后期处理的东西失去了真实性！其实这个问题在胶片时代就早已经有了，比如换头术。只不过那时只有极少的专业人才能做得到，不公开就是了！
　　现在许多开心甚至恶搞现象的发生，其实还是人的过，而并非后期技术之错，相反恰恰说明了倒是技术易用的进步！
　　右面这两幅图片是我拍摄的世贸天阶，第一使用广角拍摄，我以为如果不处理其广角变形就与人眼睛的智能校正不吻合，看上去不舒服？第二因为天幕的亮度较高，不后期处理器背景很黑，完全看不清楚，也便失去了人眼睛智能的调整。只有处理过后方才显出我当时所见到的画面！
　　当然，处理的技术有什么不妥另说，但是不处理原片就没有办法看！
　　所以我对摄影当中的后期处理看重等同于一个理工产品一样重要！若非要给出一个前后期比例数字，我以为其重要性各占一半！不赞成以拍摄为主，以后期为辅的理念。
　　其实后期处理无所不在！这一点在如今数码相机已经不容置疑占领了绝大部分市场情况下，更应当肯定。严格来说从摄影人遇到了一个视觉冲动的场景，选定拍摄方案的全过程中，只有按下快门的瞬间光影通过镜头到传感器的一小段时间段，才可以叫做仅有聚焦等等的光信号传递，而没有太多的电信号后期处理（这里暂时把自动对焦、曝光自动选定等等算作前期控制）。
　　我所提的后期处理无所不在理念，在使用卡片小数码机的时候可以体验：为什么卡片机拍出来的东西一般来说不大用得着再行后期处理呢？这不是没有处理，而是数码控制的设计者们已经选好了许多可选的场景参数，在拍摄过程当中只要选对了参数，在相机当中就自行处理完成了！最多后期做一下剪裁或者校正倾斜也就是了。
　　然而这对于摄影人需要更多的特殊条件比如较强的逆光等就无法覆盖，所以除去相机内处理外的后处理就成为不是辅助而是必需！
　　不过我还是多说一点，我的后期处理较比赞成以还原当时的所见真实为基本原则。至于再创意性的东西，比如广告、摄影画……也不反对，但也不把它算作摄影业界，应当算是另一种艺术方式吧？
　　
　　我以为数码相机到目前为止就是一台光学镜头＋传感器＋显示器＋中心处理芯片的小型计算机。

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续篇请浏览数码照片处理简要：
http://dcbbs.zol.com.cn/1/7_159.html

对 第5楼 zqihua 说：
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好友辛苦啦  整理的很全面详细 图片 拍的也非常美    

对 第4楼 zqihua 说：
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学习了，楼主辛苦！

对 第4楼 zqihua 说：
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好贴，有理有图，认真学习。

对 第4楼 zqihua 说：
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楼主辛苦了，学习

对 第4楼 zqihua 说：
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感谢楼主分享自己的摄影心得！通读全篇，感触颇深。
在简单的快门按下之外，摄影还包含着太多太多的内容！
摆好心态，专注自己！

对 第4楼 zqihua 说：
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认认真真地快乐一遍 讲的很好 总结的很好 理论性 技术性很高 受益匪浅
列举的片片拍的很美 可以说是图文并茂 我收藏了 要好好的学习了 强烈支持  

对 第4楼 zqihua 说：
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写的很好，片子也很有代表性，学习了！

对 第4楼 zqihua 说：
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学习了，楼主辛苦！

多谢管理员和各位朋友的支持！这里论坛速度、容量……都很棒，给我们提供了交流的良好条件！在这里我就不一一回复朋友了，愿与朋友们常交流！不过我的确不是摄影内行，所言有问题也请拍砖，相互切磋中提高！

对 第4楼 zqihua 说：
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说得很有道理。我目前只能算照相，但我还要继续努力